Öljymaalauksen kehitysprosessi on käynyt läpi kolme ajanjaksoa: klassinen, uusoterinen ja moderni. Eri aikakausien öljymaalauksia ohjaavat ajan taiteelliset ajatukset ja tekniikat ja ne esittävät erilaisia ilmeitä. Lyhyt johdatus länsimaisen öljymaalauksen kehityshistoriaan:
1. Se juontaa juurensa öljymaalauksen historian alkuun.
Itse asiassa öljymaalauksen edeltäjä oli tempera eurooppalaisessa maalauksessa ennen 1400-lukua. Myöhemmin ilmestyi hollantilainen taidemaalari Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Tämän temperamaalauksen parantamisen jälkeen hänet siirrettiin eteenpäin, ja myöhemmät sukupolvet kutsuivat häntä "öljymaalauksen isäksi" hänen ainutlaatuisen panoksensa vuoksi.
2. Varhaisklassinen aika (eurooppalainen renessanssi)
Euroopan renessanssin aikana 1400-luvulla humanistisia ajatuksia motivoi uskonnon kritiikki. Päästäkseen asteittain eroon yhdestä kristilliseen klassikkoon perustuvasta luomuksesta monet kuuluisat taidemaalarit alkoivat tarkkailla ja kuvata suoraan tuon ajan elämän hahmoja, maisemia ja esineitä. , Tämä johtaa siihen, että uskonnollisia teemoja käsittelevät teokset sisältävät ilmeisiä realistisia ja maallisia tekijöitä.
Öljymaalauksesta on vähitellen tullut länsimaisen maalauksen historian päämaalausmenetelmä. Ajan kehityksen myötä öljymaalauksesta on vähitellen tullut elämää. Noin 1504 Leonardo loi Mona Lisan, tämän aikakauden maalarit perivät antiikin Kreikan ja Rooman taiteelliset käsitteet. He eivät vain kiinnittäneet huomiota tietyn tapahtuman tai tosiasian kuvaukseen, vaan myös paljastivat tapahtuman tai tosiasian syyn ja seurauksen. Siksi syntyi taito keskittyä tyypillisten juonien suunnitteluun ja tyypillisten kuvien muotoiluun. Samalla taiteilija pohti myös anatomian ja perspektiivin soveltamista maalaamiseen sekä valon ja varjon jakautumisen roolia kuvassa. salaperäinen hymy, joka sai ihmiset ihailemaan Leonardoa"nerokkaan luomuksen.
3. Myöhäisklassinen aikakausi.
1600-luvulla jotkin öljymaalaukset alkoivat korostaa öljymaalausten valon havaitsemista käyttämällä kylmien ja lämpimien värien kontrastia, valon ja tumman voimakkuuden kontrastia sekä paksuuden kontrastia valon havaitsemiseksi, mikä muodostaa kuvan dramaattisen tunnelman.
Hollantilainen taidemaalari Rembrandt käytti maalauksissaan myös valon havaitsemista keinona ilmaista ihmisten mielentilaa. Hänen lukuisissa muotokuvissaan hahmot ovat suuren alueen varjossa, ilmettä ilmaisevat vain kasvot ja kädet. Tärkeässä osassa näkyy elävä kirkkaus.
Italialainen taidemaalari Caravaggio rikkoi aiemmissa öljymaalauksissaan järjestetyn ja harmonisen valon havaitsemisen vaikutelman. Hän vahvisti kuvan valon ja tumman kontrastia. Hän käytti usein kuvan taustatason suurta tummaa osaa asettaakseen esiin etualalla olevat kirkkaat hahmot, jotka saivat ihmiset tuntemaan maalauksen häikäisevän valon.
